Abstractionism

Abstractionism คืออะไร:

เรียกอีกอย่างว่า ศิลปะนามธรรม มีบันทึกของรูปแบบศิลปะนี้ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ แต่แนวคิดของการรวมเป็นนามธรรมในต้นศตวรรษที่ยี่สิบกับจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่นำโดย Wassily Kandinsy

การมาถึงของขบวนการแอ็บสทิสต์หยุดลงทันทีพร้อมการอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมทุกครั้ง ทุกอย่างเป็นนามธรรม ในงานราวกับว่าพวกเขากำลังสร้างความเป็นจริงคู่ขนานเอกภพอิสระในนามธรรมที่เส้นรูปทรงและสีไม่ใช่สิ่งที่คุณเห็น ความคิดนี้สามารถสรุปได้ในวลีของ Kandinksy "เพื่อสร้างงานศิลปะคือการสร้างโลก"

การเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมมีอิทธิพลอย่างมากในหมู่ศิลปินของศตวรรษที่ XX และ XXI ที่เกี่ยวข้องในแนวคิดของศิลปะนามธรรมกระแสศิลปะอื่น ๆ เช่น Expressionism, Cubism, Dadaism, ลัทธิยิ่งใหญ่, Surrealism และ Neoplasticism

ดูเพิ่มเติม: ลักษณะของการแสดงออก

นักแสดงยอดนิยมของ Abstractionism

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee และ Robert Delaunay

ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่อยู่ในเซาเปาโลมานาบุ Mabe เป็นผู้นำของการใช้คำว่า Abstractionism ในบราซิล ตามด้วย Tomie Ohtake, Cicero Dias และ Antonio Bandeira

ลักษณะของสิ่งที่เป็นนามธรรม:

• การเป็นตัวแทนของโลกตัดการเชื่อมต่อจากความเป็นจริงที่มองเห็นได้
• การปฏิเสธการเปรียบเทียบและการเลียนแบบโลก
• โครงสร้างของตัวเลขธรรมชาติ
• ทำให้เข้าใจง่ายของแบบฟอร์ม
• นวัตกรรมในการใช้สี
• การปฏิเสธมุมมอง
• ไม่เห็นด้วยกับภาพแสงตามอัตภาพ

บริบททางประวัติศาสตร์ของ Abstractionism

การเคลื่อนไหวของแนวคิดที่เป็นนามธรรมเกิดขึ้นตรงกันข้ามกับแนวคิดของศิลปะและความงามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งยังคงมีผลบังคับใช้ในขณะนั้น ที่เรเนซองส์ความสามารถของศิลปินวัดจากความสามารถของเขาในการทำซ้ำด้วยความจริงที่เป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกรอบตัวเขา

มีผู้เขียนหลายคนที่อ้างว่าการถ่ายภาพเป็นที่นิยมในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้านั้นมีส่วนทำให้เกิดศิลปะนามธรรมขึ้นมาเนื่องจากมันไม่จำเป็นที่ศิลปะจะทำหน้าที่เลียนแบบโลกอีกต่อไป

อิมเพรสชั่นนิสต์ของปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบเช่นโมเนต์ผู้เริ่มแสวงหาการเป็นตัวแทนของจักรวาลด้วยสายตาอื่น ๆ ความกังวลของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นคือความส่องสว่างมากกว่าความประทับใจที่สมบูรณ์แบบของวัตถุหรือผู้คนที่เป็นตัวแทน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบสองรูปแบบเริ่มที่จะทำลายความคิดของการเลียนแบบของธรรมชาติเปิดพื้นที่สำหรับความก้าวหน้าและการรวมของศิลปะนามธรรม Fauvism ของ Henri Matisse อุทิศตนเพื่อทำให้รูปแบบเรียบง่ายและศึกษาสีอย่างละเอียด Dadaism ของ Pablo Picasso และ Georges Braque แยกมุมมองของฉากและใช้รูปทรงเรขาคณิตในการแสดงองค์ประกอบของธรรมชาติ

Abstractionism นอกระบบ

ภายในวิชาที่เป็นนามธรรมสาระที่ถูกระบุด้วยการส่งความรู้สึกและอารมณ์ผ่านงานศิลปะ สิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในนาม Abstractionism นอกระบบหรือ Abstractionism แสดงออกหรือ Abstractionism บทกวี ศิลปินที่ถูกระบุว่าทำงานกับกลุ่มนี้ทำงานส่วนตัวของพวกเขามากขึ้นแปลความรู้สึกทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งเข้าไปในผลงานโดยใช้สีและรูปแบบที่ตีความได้อย่างอิสระโดยสัญชาตญาณ ตัวแทนที่ดีที่สุดของเขาคือจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky

Abstractionism ทางเรขาคณิต

ในขณะที่สิ่งที่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกความสนใจของเรขาคณิตนามธรรมเป็นรูปแบบ องค์ประกอบของงานสีและเส้นรูปประกอบเรขาคณิต ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในส่วนนี้คือ Dutch Piet Mondrian

คุณอาจมีความสนใจในความหมายของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนิยมแห่งอนาคตและศิลปะนามธรรม