แนะนำ, 2020

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

คำนิยาม ศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมคืออะไร:

ศิลปะนามธรรมเป็นความเคลื่อนไหวของศิลปะพลาสติกที่มีลักษณะโดดเด่นยิ่งกว่าการนำ เสนอรูปแบบของวิธีที่ไม่เป็นจริง

ในศิลปะนามธรรมการแสดงภาพต่าง ๆ ห่างจากความเป็นจริง ในการทำงานของช่วงเวลานี้รูปแบบและการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงมีความสำคัญน้อยกว่าความสามารถของงานเพื่อให้การตีความที่หลากหลายในความสัมพันธ์กับความรู้สึกและอารมณ์

การเคลื่อนไหวถือเป็นรูปแบบของการต่อต้านที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของแนวหน้ายุโรปส่วนใหญ่กับความสมจริงในภาพวาดในรูปปั้นและการแกะสลัก มันเกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 19 และจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ถือเป็นตัวแทนแรกของการเคลื่อนไหวนี้

มันผสมผสานอิทธิพลของการเคลื่อนไหวแบบ Cubist, expressionist และเบื้องหน้า การเคลื่อนไหวนี้เป็นที่รู้จักกันว่า Abstractionism, ศิลปะ "ที่ไม่ได้เป็นตัวแทน", นามธรรมที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตหรือศิลปะ "ที่ไม่ได้เป็นตัวแทน"

Wassily คันดินสกี้ - สีน้ำเงินส่วน (2464)

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดงออกและลักษณะของการแสดงออก

ศิลปะนามธรรม

ในฐานะที่เป็นนามธรรมไม่มีความมุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนของความจริงหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของมันคือการ แตกต่างกับแนวคิดของศิลปะที่เหมือนจริง ดังนั้นงานจึงมีแนวความคิดมากกว่าและแยกออกจากสิ่งที่เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปะคลาสสิก

ผลงานอาจมีองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์หรือสัญชาตญาณเป็นรูปแบบของการแสดงออกของศิลปินโดยไม่จำเป็นต้องเป็นตัวแทนของร่างและไม่มีความมุ่งมั่นที่จะส่งความเป็นจริง ในหลาย ๆ งานการเป็นตัวแทนของความรู้สึก

ด้วยเหตุนี้ลักษณะของศิลปะนามธรรมอีกประการหนึ่งก็คืออิสรภาพทั้งสำหรับศิลปินและสาธารณะซึ่งมีอิสระที่จะชื่นชมและตีความงานโดยไม่ประนีประนอมกับความเป็นจริง

การ ใช้รูปทรงเรขาคณิต, เส้นตรงและเส้นโค้งและหลายสีก็มีอยู่ค่อนข้างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ รูปร่างมีความเรียบง่ายและความแตกต่างระหว่างสีแสงและเงาถูกใช้อย่างมาก

โดยการมีคุณสมบัติที่ไม่สมจริงและห่างไกลของความเป็นจริงศิลปะนามธรรมยังช่วยให้การตีความที่แตกต่างของความหมายของงานที่จะทำ

ศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมแบ่งออกเป็นสองประเภทที่แตกต่างกันหรือที่เรียกว่าเส้น: นามธรรมนามธรรมและนามธรรมนอกระบบ

เรขาคณิตนามธรรม

ศิลปะนามธรรมเรขาคณิตมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนักอนาคตที่มีการใช้รูปแบบทางเรขาคณิตและมีลักษณะที่มีเหตุผลและยากมากขึ้นในการเป็นตัวแทน เส้นและสีที่ใช้ในการแสดงและสร้างรูปทรงเรขาคณิต

องค์ประกอบ Piet Mondrian ในสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลือง (1930)

Abstractionism นอกระบบ

ศิลปะนามธรรมนอกระบบมีลักษณะแตกต่างกัน Abstractionism แจ้งว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากขบวนการ Expressionist

ศิลปะที่ผลิตในสาระนี้มีลักษณะที่แสดงถึง องค์ประกอบที่มีอารมณ์อ่อนไหวมากขึ้น และมีอิสระมากขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะ

ในศิลปะนามธรรมที่ไม่เป็นทางการซึ่งแตกต่างจากรูปทรงเรขาคณิตสีและรูปทรงที่ใช้แสดงถึงเอกภพชั้นในของอารมณ์ความรู้สึกหรือความรู้สึก

Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - นักแสดงและทีมเต็ม

ศิลปะนามธรรมในบราซิล

ในศิลปะนามธรรมของบราซิลเริ่มปรากฏในปี 1950 ส่วนใหญ่เป็นเพราะอิทธิพลของจิตรกรAntônio Bandeira และCícero Dias ที่หลังจากอาศัยอยู่ในยุโรปนำ abstractionism ไปบราซิล

ขบวนการดังกล่าวก่อตั้งขึ้นในประเทศในทศวรรษต่อมาส่วนใหญ่หลังจากรุ่น Biennial ของSãoเปาโลในช่วงยุค 60

ศิลปินโดยขบวนการศิลปะ

ศิลปินหลายคนเก่งในการผลิตงานศิลปะนามธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานจิตรกรรมประติมากรรมและงานศิลปะพลาสติก

รู้จักบางคน:

  • Wassily Kandinsky (ภาพวาด),
  • Paul Klee (ภาพวาด)
  • Piet Mondrian (ภาพวาด),
  • เฮนรีมัวร์ (ประติมากรรม)
  • แจ็กสันพอลลอค (ภาพวาด),
  • Jorge Oteiza (รูปปั้น),
  • Tomie Ohtake (จิตรกรรมประติมากรรมและการแกะสลัก)
  • Eric Aho (ภาพวาด)

ในบราซิลพวกเขาเก่งในฐานะศิลปินนามธรรม:

  • Hélio Oiticica (จิตรกรรมประติมากรรมและวิจิตรศิลป์)
  • Cícero Dias (ภาพวาด),
  • อันโตนิโอแบนเดรา (ภาพวาด),
  • Lygia Clark (จิตรกรรมและประติมากรรม),
  • Waldemar Cordeiro (ศิลปะพลาสติก)
  • Iberê Camargo (การระบายสีและการแกะสลัก)

ดูความหมายของ Abstractionism, Realism, Art และ Modern Art

โพสต์ยอดนิยม, 2020

Top